6月22日的一场苏富比拍卖直播，吸引了无数人的目光。　　
这么多人都对艺术品感兴趣？非也。
　　
感兴趣的是藏在这场拍卖会后面的人：　　
男性、41岁、微胖，爱好是音乐和喝奶茶。

　

你一定猜到了，他就是周杰伦。　　
他是歌手，一首《说好不哭》上线2小时就卖了1000万，
《千里之外》、《双截棍》、《听妈妈的话》《稻香》等歌曲，
几乎人人都会唱……　　

如关之琳的前夫陈泰铭所评价，“他是流行音乐之王。”　　
整个亚洲，无出其右。

　

这次的苏富比拍卖会，周杰伦就是策展人。

　
理查德・普林斯《逃脱的护士》　　
油墨及压克力画布，　　2005-2006年作，280 x
168cm

　

他精心挑选了包括巴斯奎特、理查德•普林斯、毕加索、弗兰克•史蒂拉、
赵无极、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。　　

这场拍卖总成交额高达845,984,600港币，所有作品均卖出，
刷新了九项艺术家世界拍卖纪录，这个成绩，震惊了无数人。　　

全场最高价，是Jean-Michel的作品《无题》，以289,316,000港币高价成交。


　
尚・米榭・巴斯基亚1985年创作　　
曾于同年登上《纽约时报》杂志封面

　

其次是毕加索作品 《男子半身像》，成交价1.089亿。　　
两幅，都算是艺术界的得意之作。

　
巴勃罗・毕加索 《男子半身像》　　
油画画布，1969年作，116 x 89cm

　

作为歌手，周杰伦涉足拍卖行初战告捷，但也有人奇怪：　　
“一个专业的艺术品拍卖行，选择一个歌手做策展人，似乎怎么看，都有点违和……”　　

但如果你了解周杰伦，你就会知道：　　
他的“真面目”，是个艺术家。　　
音乐，只是他庞大的艺术帝国的一部分，
只不过因其成就太过于辉煌，遮住了他在其他方面的光芒。　　

苏富比是最专业的拍卖行之一，
2021年春拍中，常玉的《裸女与北京狗》以1.05亿港币高价成交　　

或许最不应该忽视的是，周杰伦的美术天赋。　　
人人都知道周杰伦和母亲叶惠美感情很深厚，
母亲叶惠美，是淡江中学的美术老师，审美极高，热爱绘画，
但鲜有人知的是：叶惠美哪怕如今已经60多岁，还坚持绘画，时不时就会画上几幅。　　

果然不愧是美术老师，结构、光影和笔触都处理地很精细。


　

受热爱绘画的母亲影响，周杰伦最喜欢的事情就是收藏和欣赏画作，
在他价值20亿的豪宅里，最贵的不是名车名表，而是挂满了艺术品的画廊。

　

母亲，给他生命，绘画，给他灵感。　　

尽管小时候物质生活水平很低，但“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，
她和妈妈在一起讨论最多的话题，就是艺术。

　

毕加索等艺术大家，对周杰伦来说，如同故友。



　

他热爱品味艺术，也爱分享艺术。　　

细心的粉丝会发现，这些年周杰伦很喜欢在MV中“夹带私货”，
常常把自己喜欢的画作，放在MV画面中最显眼的位置。　　

比如《不爱我就拉倒》MV中的格哈德•里希特《Abstraktes Bild》的作品。

　

这是德国艺术家里希特1993年的作品。

　

他以抽象主义，极简主义、构成主义而闻名于世，
但他为人很谦逊，常挂在嘴边的话是：　　
我无知，我无能，我一无所有。

　
德国波普艺术家：格哈德•里希特　　
“他擅长通过抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格，
呈现丰富与单调并存的艺术世界。”　　

在风格上，自诩为波普一派，但也拒绝被定义。　　
还开创了艺术照片式风格，可能一眼看上去像是糊掉了的照片，
但绝佳的构图和景象，常常让人过目难忘。


周杰伦很喜欢里希特。　　

ins上有一张和妈妈聊天的合照，背景也是里希特的画作，
两人对里希特展开艺术讨论，如同小时候讨论毕加索一样。

　

MV中还有一张抢眼的大幅画作，但融入了钢琴的背景画面之中，
不仔细看，可能还发现不了。

　
这幅画是极简主义先驱弗兰克•斯特拉的《Mary Lou Loves Frank》。

之前曾在2000年的佳士得纽约拍卖会上，以207万人民币被人买走，
如今挂在周杰伦家中。
刚买回来的时候，他还忍不住秀了一下。

　

弗兰克•斯特拉是极简主义的先驱，常用颜色+几何图形作为载体，
在他的画作中，常常看不出艺术家流露出任何主观性的情感，
冷漠疏离，但也沉静自然。　　
如同极简主义所提倡的那样，简约即美


　
周杰伦喜欢的艺术家大都和这两位相似。　　

你能想象吗？作为一名知名歌手，
他的Instagram上，最多的不是歌曲，而是分享艺术品和看展经历。　　

每一次欣赏到一件绝佳的艺术品，他都会情不自禁地发在ins上。

这是大卫•霍克尼那幅《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，曾
在纽约佳士得拍卖会被拍出9031万美元（折合人民币6.26亿元），
并因此荣获“在世最贵艺术家”桂冠。　　

创作这幅画完全出于偶然，当时他偶然看到了一张男孩正盯着游泳的人看的照片，
画面带给霍克尼带来相当大的震撼，他便创作成了画作。　　
这幅画后来成了他的代表作之一。

　

他还调皮地拍下了朋友模仿名画的照片。


　
他喜欢艺术家Will Martyr，他的风格和大卫•霍克尼有相似之处。　　

这是一座建在山脚下的豪宅，
周杰伦打趣道：好想住到画里去。

　
阿尔伯特•厄伦，德国十大身价最高的在世艺术家之一。　　

他自1980年代以来一直是当代艺术的代表性人物，
通过表现主义的笔触，超现实主义的手势和看似随意的绘画，
将他创作的基本构成部分-色彩，手势，动作和时间推向了新的极致。　　

“这些画作极不情愿地跟随规矩，
虽然最终有些秩序，却它们却极⼒想摆脱束缚。”

　
尚•米榭•巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)，

周杰伦是他的忠实粉丝，家里最多的就是他的画作，
这次拍卖的冠军《无题》就是他的作品。　　

他的人生很传奇。　　
他是安迪（Andy Warhol）的得意门生，曾登上《纽约时报》的封面人物。
前女友是麦当娜，一幅涂鸦最高卖7亿，但可惜的是，他年仅27岁就逝世了。　　

他的人生，如烟花般绚烂，亦如烟花般短暂。

　

周杰伦的第一条Ins就是他和他妈妈叶惠美站在他的一幅涂鸦作品前面，
可见他对杰伦真的影响很深。



　
这一幅想必大家都知道，莫奈的《睡莲》。　　

印象派大师莫奈很钟情于画睡莲，
从1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品，
除此之外，还有一部分和“睡莲”意象相关的画，
比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，
一生一共画了242幅睡莲。　　

别看数量虽多，但这一幅《睡莲》，是全系列中最难得的作品之一。　　

静谧的池塘，流动的池水，睡莲浮在水面上，像是一场仲夏夜之梦。

　

周杰伦收藏的画作，大多都偏向于以上这种风格。

　

或抽象、或极简、或涂鸦……带有鲜明的艺术家属性。

　

看艺术展，或许很多人会觉得无聊，但他一看就是一天，还会沉醉其中。

　

他喜欢这种被艺术品包裹着的感觉，有一种精神上的共鸣和宁静。

　

他和蔡康永，都是热爱收藏艺术品的大家。　　

“我们都喜欢比别人早一点静悄悄地欣赏艺术作品，
享受那种木箱刚刚打开，画作沉静地与你单独对话的感觉，
我有一种希望它第一眼看的是我，而不是别人的那种占有欲。　　
可能是因为我们都热爱艺术。”

　

他真的是随时随地都会跑去看展的艺术伦。　　

有一次要去上海的一个地方拍广告，中途就抽空去了一趟上海龙美术馆，
参观艺术家markbradford的作品。



　

还和艺术家Markbradford一起合照。　　

Markbradford是著名的城市街头垃圾艺术家，
他创作用的全都是垃圾，比如传单、广告、大众印刷品、发廊中的烫发纸……
然后用材料层层拼贴、再刮擦创造。　　

“他的作品如地图般交织的景象，庞大、丰富、而极具生命力。”

　

他不仅自己喜欢艺术，还拉着全家一起热爱艺术。　　

母亲叶惠美自然不必多说，他为一生热爱美术的母亲购买了很多画作。

　

和昆凌一起淘画。

　

两个人的品味，真的都蛮相似，
这大概也是昆凌最终会成为天王嫂的原因吧。

　

最重要的是，从小就注意培养孩子的审美。　　

曾有记者采访他，将来会让孩子继承他的音乐衣钵吗？
他摇摇头，但坚定地说道：　　
“必须要学美术。　”　

孩子的房间里，挂的全都是名画。

　

和儿子一起欣赏名画。

　

他不怕孩子把家里弄脏，怕孩子弄不脏。


　

还会开心地贴上女儿画的画作，让粉丝们欣赏。

　

虽然画风有些稚嫩，但能看出来审美绝对不差。

　

不过，在所有的画家里，艺术伦最喜爱的显然还是巴斯奎特。　　

他被称为「黑人毕加索」，作品带有一种狂放不羁的风格，
周杰伦还曾从他的画作中寻找灵感，设计服装。

　
就比如他身上穿的这件，灵感就是来自于面前的这幅画。　　

可能在很多人看来，他的画作就像是小学生的信手涂鸦，
但越是难以品味出其中寓意，越是更加耐人寻味。







　

周杰伦对艺术品的喜爱，已经藏不住了。　　
他甚至花费550万制作了《床边故事》MV，
穿越进3大世界名画里，分别是：
爱德华孟克的《呐喊》、萨尔瓦多达利《记忆的永恒》、桑德罗波提切利的《维纳斯的诞生》。

　
爱德华孟克的《呐喊》

　
萨尔瓦多达利《记忆的永恒》　　

桑德罗波提切利的《维纳斯的诞生》　　


他还自己亲手创作画作。　　

2011年， 为纪念《范特西》发行十周年，周杰伦亲手创作了《幻想Fantasy》三部曲。

　

这三幅画在次年分明以3.36万元、8960元和1.5万元人民币成交，
有一种街头艺术的潮酷感。

　
完全地体现了周杰伦一以贯之的审美偏好。

　

艺术对每个人来说，都是不同的。　　
艺术给我们以眼睛上的愉悦，带给周杰伦的是音乐上的灵感。　　

音乐和绘画，本质是共通的，都是以一种载体来打动人。　　

对于周杰伦来说，抽象、极简、叛逆的画作，
像是一场光怪陆离的梦境，常常能直击他的内心深处。



　
这幅画疑似是周杰伦从陈泰铭手里买回来的　　

因为那是他的童年。　　
抽象。　　

父母在他14岁的时候就离婚了，
这给周杰伦带来了很大的打击，
小时候他总是纠结，父亲为什么要离开他。

父亲，在他的童年里，只是一个抽象的概念。　　
叛逆。　　

小时候为了培养周杰伦学钢琴，母亲叶惠美对周杰伦要求很严格，
每天都要练习4小时以上，还会拿着藤条看着他，导致他很叛逆，
暗自恨母亲不让自己出去玩。

　

极简。　　

周杰伦本人其实是一个很腼腆的大男孩，
他的内心很单纯和简单，而且还有一颗粉红色的少女心，
不仅喜欢穿粉色牛仔外套，还喜欢收藏粉色背景的画作。

　

一个人喜爱的画作风格，大多都反射着他是一个什么样的人，
周杰伦也不例外。　　
抽象是他的童年记忆，单亲家庭的环境让他的情感变得特别细腻。

　

叛逆是他的底色，也是他对这个世界的态度。　　
他要用自己的方式，
给这个僵化的、冰冷的世界，温柔的一击。


　

极简是他的渴望。　　

很多人有钱后都喜欢频繁曝光在媒体面前，或哭穷，或炫富，
咋咋呼呼如王撕葱，无论做什么，都弥漫着一股金钱的味道。　　

但周杰伦不同，他不追随镁光灯，是镁光灯在追随他。　　
无论过去多少年，他都始终只是一个，唱歌的少年。
世界喧嚣，但就像是这幅画一样，他总能活得宁静、自在。

　

很多人都说，音乐是他最大的成就，
但其实，美术才真正地贯穿了他的一生。　　

就像他所说一样：
“我妈妈不仅是学校里的美术老师，也是我生活中的老师。”

　

很多人觉得艺术没什么用，但看周杰伦和叶惠美的故事，便会发觉：　　
艺术，是一种一脉相承的气质。　　

她的母亲叶惠美，即便在离婚后非常穷的时候，依然注重穿衣品味，
会要求周杰伦继续学钢琴，还会和周杰伦谈论毕加索，
如今物质丰厚，他们依然保持着当初的习惯和追求。　　

物志匮乏时，他们的精神世界从不空虚；
金钱泛滥时，对灵魂的供养从不放弃。

　

就像是海明威曾经在《流动的盛宴》里所写，
即便有时候为生计发愁，也要每天要去卢森堡博物馆里看画，
因为那些画能带给他精神上的饱腹感。　　

对叶惠美和周杰伦来说，亦是如此，“跟艺术一起生活，生活就是艺术。”

　

艺术，早就融进了他的血液里，
若问他从什么时候接触艺术的，那大概就是他出生的那一刻。

　

所以有个奇怪的现象是，通常炫富会令人很反感，
但周杰伦例外，因为大家都知道：　　
他比金钱还富有的，是才华。　　

那是钱都买不到的东西，是上帝赐予这个世界的礼物。　　
因为独一无二的才华，周杰伦无论身居豪宅还是陋室，都有一颗高贵的灵魂。